Знакомство с основными событиями театральной жизни

Театр как вид искусства и его возможности в воспитании школьников | RAO

знакомство с основными событиями театральной жизни

Обнаружить цепь основных событий в результате анализа - значить познать жизнь и механика) - раздел биофизики, изучающий механические свойства . поверхностное знакомство с какой-либо областью знаний. Динамика. Театр учит видеть прекрасное в жизни и в людях, зародит стремление самому нести в . Теория: знакомство с особенностями современного театра как вида основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии. А.С.Грибоедов Основные даты жизни и творчества. Середина июня – знакомство с А. С. Пушкиным и В. К. Кюхельбекером. , 18 мая – запрещено представление «Горя от ума» в Петербургской театральной школе.

При этом следует отдавать отчет в том, что механически сложенные в голове зрителя знания не являются гарантом полноценного восприятия. Театр — искусство удивительное. Хотя бы потому, что за последнее столетие ему несколько раз предсказывали неминуемую гибель.

Ему грозил обретший речь Великий немой — казалось, что звуковое кино отнимет у театра всех зрителей. Затем угроза исходила от телевидения, когда зрелище пришло непосредственно в дом, позже стали опасаться мощно распространившегося видео и Интернета. Но в этом же смысле можно говорить об элитарности изобразительного искусства или классической музыки, если сравнивать многомиллионные аудитории, которые собирают популярные исполнители, с ограниченным количеством публики в консерватории.

В синтетическом театре новейшего времени традиционное соотношение главенствующих начал - правды и вымысла выступает в своеобразном нерасторжимом единстве. Происходит этот синтез и как акт переживания восприятие правды жизнии как акт эстетического наслаждения восприятие поэзии театра. Этот последний момент чрезвычайно важен, и в эстетическом воспитании зрителей он занимает главное место.

Конечно, у каждого зрителя может быть свое представление об идеальном спектакле.

знакомство с основными событиями театральной жизни

Зрительская культура в большой мере зависит от характера того искусства, которое зрителю предлагается. Чем сложнее будет поставленная перед ним задача — эстетическая, этическая, философская, тем больше напрягается мысль, острее переживания, тоньше проявление вкуса зрителя. Ибо то, что мы называем культурой читателя, слушателя, зрителя, непосредственно связано с развитием самой личности человека, зависит от его духовного роста и воздействует на его дальнейший духовный рост.

Значительность задачи, которую театр ставит перед зрителем в психологическом плане, заключается в том, что художественный образ, данный во всей его сложности и противоречивости, зритель воспринимает поначалу как реальный, объективно существующий характер, а затем, по мере вживания в образ и раздумий над его действиями, раскрывает как бы самостоятельно его внутреннюю суть, его обобщающий смысл. В плане эстетическом сложность задачи заключается в том, чтобы зритель воспринимал сценическую образность не только по критериям правды, но и умел научился расшифровывать ее поэтический метафорический смысл.

Итак, специфика театрального искусства - живой человек, как непосредственно переживающий герой и как непосредственно творящий артист-художник, а важнейший закон театра - непосредственное воздействие на зрителя.

О зрителе как обязательном со-творце спектакля пишут и говорят чаще всего сами практики театра режиссеры и актеры: Однако пробуждение в зрителе художника происходит только в том случае, если зритель сумеет воспринять во всей полноте заложенное в спектакле содержание, если он способен расширить свой эстетический диапазон и учиться видеть в искусстве новое, если, оставаясь верным своему излюбленному художественному стилю, он не оказывается глухим и к другим творческим направлениям, если способен увидеть новое прочтение классического произведения и сумеет отделить режиссерский замысел от его осуществления актерами Следовательно, чтобы зритель сделался причастным к творчеству, чтобы в нем пробудился художник, на нынешнем этапе развития нашего театра необходимо общее повышение художественной культуры зрителя.

Современная педагогика также рассматривает возможности театра в качестве реального средства художественного воспитания школьников. Корогодскийнеобходимо искать средства, которые помогут противостоять этому процессу.

Отметим также, что художественные поиски современного театра закономерно предполагают наличие грамотного зрителя, которого привлекает в театре нечто большее, чем знакомство с неизвестным сюжетом или возможность приятно провести свободное время. Станиславский превращается во второстепенный компонент, часто находящийся на периферии внимания самого театра.

  • «Театриум» делится планами на сезон 2018/2019
  • Театр как вид искусства и его возможности в воспитании школьников
  • Маковецкий играет Дядю Ваню, Ковальчук – гоголевскую невесту, а «Гроза» переезжает в СССР

Таким образом, если на сегодняшний день театр в своей творческой деятельности практически отказался от воспитывающей функции, то заботу о развитии интереса к искусству, о противостоянии бездуховности и массовой культуре взяла на себя современная школа.

Именно школа стала включать театр в самые разнообразные формы учебной и внеучебной деятельности. Не только специализированные школы с гуманитарным или эстетическим направлениями гимназии и лицеино и обычные общеобразовательные школы стали вводить в свою программу не только театральные кружки и факультативы, но и уроки театра при всей сложности представлений о том, что такое урок театра в школе.

Появилось большое количество программ, в первую очередь авторских, которые чаще всего рассматривают знакомство школьников с театральным искусством в адаптированном варианте профессионального театрального образования. Неотъемлемой частью и урока театра, и факультатива, и театрализации как средства развития личности ребенка стал компонент театральной культуры, который по представлению педагогов, занимающихся этой работой заключается чаще всего в знакомстве школьников с театром как видом искусства, в изучении истории отечественного и зарубежного театра, в освоении элементов актерского мастерства и постановке спектаклей, в которых играют дети.

Активное вторжение с самого раннего возраста в детское сознание огромной массы зрелищных впечатлений, которые несут кино и телевидение, не проходит бесследно. Театр сегодня, безусловно, обращается к телевизионному поколению юных зрителей. Специфика телевизионного зрителя влияет на существование зрителя в театральном зале.

Вы точно человек?

Необходимость длительного погружения в целостный процесс общения с искусством сталкивается с неспособностью юных зрителей неспешно существовать в этом общении. Процесс усложняется еще и приверженностью многих современных режиссеров к созданию монументальных произведений длительностью по четыре и пять часов, иногда только с одним антрактом. Современный молодежный зритель в значительной степени воспитан массовой культурой и на нее ориентирован. Поэтому даже воспитание отношения к посещению театра как к определенному обряду, соблюдению определенных правил и традиций, сталкивается со специфическими сложностями.

Часто по замыслу режиссера многие спектакли начинаются в тишине, а молодежный зал немедленно заявляет о себе и предлагает диалог, обратную связь - как на концерте, не понимая и не принимая условий театральной игры. При этом в истории театра можно найти немало примеров, когда театр сознательно воспитывал зрителя в нужном для него, театра, направлении.

Московский Художественный театр, например, не только боролся с дамскими шляпками в зале, но и отучал публику от аплодисментов на выход актеров среди действия и от музыки в антракте. Разумеется, дело не только в воспитании внешней культуры не опаздывать к началу спектакля или не уходить до окончания.

Диалог предполагает приятие языка общения - приятие и постижение. В постижении важно неспешное существование, прочитывание, расшифровывание смыслов в сценографии, в мизансцене, в подтексте и, конечно, получение удовольствия от этого процесса. Современный театр тяготеет не к простоте и ясности художественно-выразительных средств, а к многозначительности, многослойности зрелища, которое требует зрителя, наделенного в определенной степени качествами художника, творца.

Формы театральной работы со школьниками разного возраста. Жизнь театрального искусства в школе урок театра, факультатив по театральной культуре или любительский театральный коллектив - это всегда основание для межличностного общения учеников, возможность размышлений об искусстве и жизни, это творческий процесс знакомства с искусством и постижения законов театра, усвоения определенных знаний о.

Театральное образование и воспитание в школе как правило направлено на: В конкретном обращении к школьнику эти три направления переплетаются и дополняют друг друга.

Театральная терминология усваивается лучше, если опирается на зрительский опыт или на опыт собственной исполнительской деятельности. Исполнительское же творчество, в свою очередь оценивается по критериям, освоенным в процессе накопления зрительской культуры. Организация театрально-творческой деятельности школьников в каждом классе реализует указанные направления работы в той степени, которая соответствует возрастным интересам и возможностям детей.

знакомство с основными событиями театральной жизни

Каждое из направлений может развиваться следующим образом. В области воспитания основ зрительской культуры: В области развития навыков театрально-исполнительской деятельности: В области накопления знаний об искусстве театра: Театральная работа с детьми в начальной школе Поступление ребенка в школу создает объективные условия для целенаправленного приобщения детей к театру.

Важно, чтобы с первого класса началось накопление того минимума театральных впечатлений, который бы явился основой для эстетического развития и последующего систематического художественного образования ребенка. Однако, как отмечают специалисты, знакомство детей летнего возраста с профессиональным театральным искусством не является критически необходимым. Эта встреча может произойти и чуть позже.

Самым существенным представляется вопрос о качестве первых увиденных детьми спектаклей. Именно первые впечатления ребенка становятся тем основным фундаментом, на базе которого происходит в дальнейшем формирование потребностей, вкуса, а, в конечном счете, и мировоззрения школьников. Подготовку детей к восприятию театрального спектакля возможно осуществлять непосредственно в процессе их собственной деятельности на уроках при условии, что у детей формируется критерий оценки этой деятельности.

Но педагогу необходимо создать определенные условия для такой работы: Практики, которые включают элементы театра в уроки в начальной школе, особенно подчеркивают, что театр позволяет создать психологически комфортную атмосферу занятий. Театральные упражнения, которые дети выполняют на уроках, направлены на реализацию следующих целей: Включение театральных методик в урок театра не должно сводиться к подготовке выступлений, хотя такая форма работы может быть возможна и даже в некоторых случаях полезна.

У учащихся ти лет возможно воспитание более осознанного эстетического отношения к окружающий действительности и произведениям искусства. В этом возрасте у школьников появляется более устойчивый интерес к отдельным видам искусства, ярче проявляются способности к определенному роду творчества.

знакомство с основными событиями театральной жизни

Дети в состоянии предъявлять более осознанные требования к качеству своей художественной деятельности. Однако занятия в театральном коллективе для школьников младшего возраста, мы считаем преждевременными не стоит забывать о возрастных особенностях данного периода.

Ребенок еще не готов трансформировать и грамотно применить на практике технологическую театральную информацию. Постепенное включение в более серьезную работу театральной студии школы может начинаться лишь с младшего подросткового возраста, да и то в небольших эпизодических ролях.

Ребенок к концу IV класса способен стартовать лишь на короткую дистанцию, с ясно видимой стоящей перед ним целью, с четкими представлениями о том, что он должен сделать на этом отрезке пути для ее достижения. В противном случае мы можем получить противоположный результат.

Всем известно детское кривляние на сцене, непонимание ребенком того, что он делает. О серьезной работе в студии или кружках может идти речь лишь с 12 лет, когда у подростка возникает способность к абстрактному, понятийному мышлению. Подросток может думать и рассуждать об абстрактных понятиях свободе, любви, справедливости и.

В младшем школьном возрасте занятия театром помогают развитию: Театральная педагогика выступает в роли незаменимого корректора, предлагая развивающие театральные игры, упражнения на внимание. Например, задания, в которых нужно точно повторить или дополнить исполнение этюда, показанного товарищем; игры или задания, в которых каждый должен выступить только в свое время и на своем месте; послушать звуки улицы, дома, комнаты и поделиться с ребятами услышанным большой, средний, малый круг внимания ; упражнения со стульями и.

Представляется целесообразным выполнение упражнений в сопровождении музыки. Последовательность их выполнения предполагает движение от простых упражнений, направленных, прежде всего на развитие у детей чувства ритма, к упражнениям образно-игровым поезд, мотылек, бабочка и упражнениям, в музыкальной основе которых содержатся образы абстрактные огонь, солнечные блики, снег. Развивая у школьников такие умения, как способность ориентироваться в предлагаемых обстоятельствах, во времени и пространстве, умение быстро овладевать новым движением, темпом, ритмом, упражнения способствуют формированию внутренней собранности, готовности активно включиться в творческий процесс.

Следует учитывать, что выполнение заданий под музыку помогает организовывать работу, заставляет детей слушать музыку, но снимает внимание детей друг к другу. Поэтому постоянно пользоваться музыкальным сопровождением. Можно использовать музыку как образное задание или как увертюру к любому уроку и упражнению. Младший школьный возраст сензитивен для становления произвольного запоминания. Ребенок может с помощью взрослых овладеть приемами смыслового, логического запоминания.

Педагоги и психологи используют методики, направленные на овладение ребенком мнемической деятельностью и учитывающие индивидуальные характеристики памяти ребенка: На театральных уроках очень полезно заниматься сочинением маленьких сказок и их дальнейшим разыгрыванием.

Этот вид работы может способствовать развитию не только логической памяти, но и воображения, мышления. Очень полезны игры в ассоциации, упражнения на память физических действий и. В этот период совершается переход от наглядно-образного к словесно-логическому, понятийному мышлению. С развитием мышления связано возникновение важных новообразований младшего школьного возраста: Овладение анализом начинается с умения ребенка выделять в предметах и явлениях различные свойства и признаки, с умения сопоставлять один предмет с другим, обладающим иными свойствами.

Для развития умения выделять различные свойства явлений и предметов полезно делать театральные упражнения, в которых можно отыскать причины тех или иных явлений, например, при анализе пословиц и поговорок. В младшем школьном возрасте начинает формироваться рефлексия, поэтому так важны на театральных занятиях выполнение действий контроля и оценки.

Осознание ребенком смысла и содержания собственных действий становится возможным только тогда, когда он умеет самостоятельно рассказать о своем действии, подробно объяснить, что и для чего он делает. Следует отметить качественное своеобразие мышления ребенка в младшем школьном возрасте. Примерно до 10 лет у детей активизируется преимущественно правое полушарие и первая сигнальная система, поэтому подавляющее большинство младших школьников относятся не к мыслительному, а к художественному типу.

Поэтому целенаправленное развитие теоретического мышления детей следует сочетать с не менее целенаправленным совершенствованием мышления образного. Обобщая зрительский опыт и собственную практику игр-выступлений учеников, возможно постепенное и последовательное знакомство детей со слагаемыми сценического образа. Для этого в театральных заданиях конструируются разные сочетания: Вежливое поведение тренируется в разных обстоятельствах: Учениками должно быть практически освоено понимание того, что поведение, действие являются выразительным языком актера.

Если в начальной школе возникает опыт просмотра театрального спектакля, то полезно второй раз посмотреть знакомый уже спектакль. Это дает возможность детям заметить все различное и одинаковое. Особое внимание следует уделять театральным занятиям, которые формируют у детей представления об образе героя в театре.

Наблюдения в окружающей действительности на улице, в транспорте, в школе, в магазине и. На театральных занятиях детям интересно предложить сыграть разных героев сказок, отличающихся острой характерностью. В начальной школе очень полезны игры-драматизации по сказкам, рассказам, стихам, басням Л. Барто и других авторов, которые приближаются по своему типу к творческим играм.

Это небольшие этюды, сценки, в которых импровизация имеет первостепенное значение, так как в них уже заключаются элементы обучения детей умению действовать в предлагаемых обстоятельствах. Театрально-творческая работа с детьми подросткового возраста.

Подростковый возраст требует особого к себе внимания. Это ответственный период становления личности, интенсивного роста внутренних творческих сил и возможностей подрастающего человека. Противоречивость, свойственная в той или иной мере каждому возрастному этапу, в подростковом возрасте составляет самую его суть.

знакомство с основными событиями театральной жизни

Повсеместно отмечаемый факт ускорения развития современных детей не только не отменяет характерных для подросткового возраста противоречий, но даже, наоборот, углубляет некоторые из.

Увеличение потока информации, крен в сторону изучения точных наук в школе во многом содействует ускорению умственного развития современных подростков. Это ускорение подчас приобретает односторонний характер и ведет к ослаблению эмоциональной сферы ребенка. Эмоциональная сфера, как известно, теснейшим образом связана с областью нравственных и эстетических чувств. Именно неразвитость сферы чувств нередко сопутствует серьезным нарушениям подростками этических норм.

При существующих средствах массовой информации нынешний подросток многое может услышать, увидеть, узнать. Однако в силу ограниченности его реального жизненного опыта, несформированности многих моральных принципов и оценок, далеко не все воспринятое им становится фактом его сознания, приобретает личностный смысл.

А без этого, как утверждают психологи, нет и истинного познания. Зато при таких условиях возникает возможность иллюзорного знания, поверхностных суждений.

Вы точно человек?

Более того, подросток нередко многое из воспринятого принимает в готовом виде, присваивает чужие мысли и суждения часто не отдавая себе в этом отчета и начинает пользоваться ими как своими. Переоценка познавательных интересов и интеллектуальных сил современного подростка столь же неправомерна, как и недооценка его духовного, творческого, социального роста. В своем большинстве подростки очень активные и непосредственные зрители.

Именно поэтому они многое в спектакле воспринимают даже острей и ярче, чем взрослые, порой они запоминают множество подробностей, на которые взрослые почти не обращают внимания.

Остро переживая происходящее с героями, подросток вместе с ними ищет выход из трудного положения, то есть активно мыслит, чувствует, дополняет своим воображением то, что видит на сцене. Однако, воспринимая спектакль очень непосредственно и эмоционально, подросток порой не успевает охватить общий смысл и логику развития того или иного события, характера, отделить главное от второстепенного. Таким образом, у подростков имеются потенциальные возможности для полноценного восприятия театрального спектакля как целостного художественного произведения.

Но эти возможности необходимо развивать и направлять. Если же такая возможность отсутствует, то целесообразно выстраивать работу по обогащению зрительского опыта учеников на материале видеопросмотров. Учителю предоставляется возможность по своему выбору составить театральную образовательную программу по телевизионным или видеоверсиям театральных спектаклей.

Отсутствие потребности осмысливать свои художественные впечатления пагубно сказывается и на общем, и на эстетическом развитии школьника.

«Эта прекрасная жизнь» в Театре им. А.С. Пушкина

Воспитание у подростков способности воспринимать и оценивать показанное на сцене как художественное отражение жизни - важнейшая педагогическая задача. Особенно существенны после просмотров спектаклей выполнения творческих заданий. Они помогают учащимся воссоздать в эмоциональной памяти конкретные сценические образы, эпизоды, оставившие наибольший след. При этом важно привлекать внимание учащихся к специфически средствам сценической выразительности, помогать осмысливать значение пластического, ритмического и пространственного решения спектакля.

Выполнение творческих заданий по спектаклю позволяет учителю решать многообразные воспитательные задачи: Подобная работа в свою очередь помогает подросткам глубже и полнее воспринимать доступные им произведения не только театрального искусства, но и литературы, и кино.

Это оперный театр может себе позволить из года в год показывать на Шаляпинском фестивале одни и те же спектакли с практически одними и теми же солистами — бренд живет отдельной жизнью от уровня самого театрального продукта, привлекая публику. У Качаловского же фестиваля своего бренда пока нет, значит, брать нужно качеством.

Ленсовета в результате конфликта с директором. И это стало одним из важных событий театральной жизни страны со знаком минус. Тем не менее пока спектакли в театре, где он начинал еще в конце х с молодыми Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым и Михаилом Трухиным, идут в полном объеме.

Правда, критики часто говорят, что свои лучшие работы Бутусов делает в Москве. И во многом это действительно. Пушкина — эти работы уже вошли в современную историю российского театра. Однако и в Петербурге, вернувшись в театр. Ленсовета в м в качестве главрежа, Бутусов создал новую точку культурного притяжения. Но в нем есть все фирменные знаки Бутусова: У одного из самых известных российских театральных деятелей, работающих за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, сейчас непростые времена.

Он должен прийти и понять, что его не надули, что он нашел здесь что-то, чего не может найти в другом месте. И это можно сформулировать как какую-то театральную энергию, направленную индивидуально на каждого пришедшего. Зритель ощущает, что не просто кто-то и что-то в его присутствии сделал, не просто люди что-то изобразили. Собственно, по Бычкову, за столетие в социальном устройстве и взглядах на жизнь в нашем обществе ровным счетом ничего не поменялось.

Кстати, худрук Воронежского камерного признавался, что коллега Славутский приглашал его ставить и в свой театр. Ленсовета, но теперь у Льва Эренбурга и его актеров есть свое помещение и большой репертуар. В нем меньше социального и горьковского революционного, зато есть свой Ноев ковчег — та самая ночлежка, где герои любят, ненавидят, дружат и умирают.

И мне показалось, что такой вот Сатин интересен. Хотя он сам скептически относится к этому определению: Думаю, боль — общечеловеческая история.